我与书画有个约定

一

父亲非常喜爱书画，我从小耳濡目染，但没有动过手。在小学的时候，学过几天楷书，也就是描红吧，把字样子放在纸的下面，照着映过来的影子描下来。后来文革开始了，学都不能上了，就更谈不上学书画了。

真正自觉地开始写字是去孝义任职以后，从事宣传文化工作，接触这方面的人多，常能观看一些书画展，出席一些研讨会，大家当你是一位宣传文化工作的领导，请来给捧捧场、题题词、讲讲话，起初也不觉得怎样，毛笔写不了，用钢笔题吧！可时间久了，忽然觉得不对味。我的副部长魏新生，是一位既能写字，又会绘画的学者，后来推荐去了孝义市工会，当了主席。

一次他到我办公室汇报工作，谈完了正事，两人聊起业余爱好，他说：“王部长，你既不玩牌，也不打扑克，没有什么爱好，不妨练练字吧！如今，你具备这个条件，家不在孝义，中午、晚上有许多业余时间可以利用起来，读书、写字符合你的身份，也便于和文化艺术界的同仁们融洽交往，题字也不能老用钢笔写吧！多丢份”！魏部长走后，我琢磨这事，觉得有道理，抱着试试看的心态，让部里给买了些笔和墨，找了颜、柳的两个帖子，开始了我写字的征途。

我一直有个习惯，中午不睡午觉，机关12点准时开饭，12点一刻就吃完了，每天中午有足足两个小时的自由活动时间，这两个小时没有人打扰，办公楼内非常安静，是学习的最佳时段，而晚上的时间是不能保证的，不是下乡回来的晚，就是晚上有会，或者客人来访，很难保证能坐下来学习。

开始练习，也无需买宣纸，每天读完的报纸就成了我练毛笔字的最佳首选。坐在桌子旁临帖临的累了，就站起来，悬着腕在白墙上蘸着清水写，办公室对面的墙，由于天天洗来洗去，所以早已露出了底灰。 

3年后，虽然在行家眼中还很稚嫩，但起码在一些活动现场敢伸手去拿毛笔现场写字了，这就是进步，也是突破，大家也都知道我在写字，和书画界的朋友往来更加频繁。搞点书法作品展示，也会要求我涂抹几个字，既是领导的题字，也算参展的一份子吧！ 

1995年春节，孝义电视台举办新春晚会，市委、政府的领导们全都参加,节目演到中途，突然要求让领导上台现场给全市人民写一副春联，也许班子里的同志们都知道我写字，所以就推荐我上台现场写了一副春联“欢欢喜喜度佳节，乐乐哈哈过大年”。

使用宣纸临帖，那已经是到吕梁市艺校任职了，在此期间，我主要大量地训练自己的小楷和行书，对赵孟行书前后赤壁赋、六体千字文、小楷道德经一遍又一遍地临写，很有收获。学校工作虽然具体，但很少出差，给自己提供了充足的时间，让我能放下钢笔，无论写什么都能使用小楷毛笔来完成。进一步磨练对毛笔的掌控能力，特别是对耐心的修炼是一剂良药。我使用毛笔用小楷两次全文抄写党的十六大、十七大的报告，做读书笔记数万字，尽管如此，仍不能窥破中国书法奥妙所在，在博大精深的书法面前，自己永远是一个稚者。

二

1998年，回市艺校工作，为了检查教学情况，经常去听课，而且特别乐意去美术课堂听课，专心地听教师给学生们讲素描，认真地看学生们在进行素描训练时，老师是如何手把手传授画艺的。

素描是绘画的基础，绘画的骨骼，也是最节制，最需要理智来协助的艺术！初学绘画的人一定要先学素描，素描画的好的人，油画自然画的好。素描是一种艺术创作，以单色线条来变现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式，听课多了，渐渐产生了学习绘画的冲动，倏然间觉得书画应该成为自己未来追求的一项事业，自己也开始尝试着从基本的静物素描开始，踏进了绘画这块神秘天地。学校工作和外界接触较少，但又必须准时到学校，时间性很强，再者，学校的学习有着非常好的便利，有困难、有问题可以随时请美术教师来自己办公室讲解示范。

脚一踏进办公室，摆好画架，放好素描纸，削好铅笔，端坐椅子前，照着静物，观察物体的形态，找出受光面、高光点，打出物体的基本形状，逐步刻画细节，直到作品的完成。如此的工作形态和节奏持续近一年时间，在这一年中，我完成了一百多张素描作品，培养了喜爱绘画的兴趣，练就了坐在办公室可以一天不动地沉浸在书画学习、练习的功夫。能安心坐下来，不被世间外物干扰，不怕寂寞，甘守孤独，是每个书画人必须经历的修为。这种习惯和修为为我后续能持之以恒、坚持不懈走上书画这条路，起到了关键性的作用。良师，每天雷打不动地坚持观看，在此期间，我收看了“跟徐湛学国画”、卉技法入门”、鸟画技法入门”、目。同时也通过书画频道购买这些老师的讲座光盘，在家里可以反复的观看学习，而且可以跟着教学光盘示范教学一笔一笔地进行作品的创作。现代传媒为求知者投师学艺提供了便捷的路径！使我们不用出门就能领教名家现场示范作画的风采，聆听他们对中国画独到的见解，欣赏名家作品，受益颇深。随着学习的深入，临摹就成了主要攻克方向，从哪个方向入手，临中国的写意画呢？还是临中国的工笔画呢？最终，我选择了走工笔的路子，因然我喜欢工笔画呈现出的情与景、意与境相互之融，形象生动，格调高雅，崇尚写实，求形似以工整为多的作品风格。 

工笔画一般要先画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫一笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果，是很熬神费劲的一项工作。为了不面面俱到，分散精力，我把学习的着力点放在工笔花鸟的范畴之中。尽可能地求单而不求多，求枝不求干，求点不求面。

功夫不负苦心人，数年的坚持，临的作品，画的作品虽然也还很粗糙，但也有胆气和社会碰面了。敢于参加一些社会的展示、展出。蓦然回首，当时自己对自己担忧，能否走下来，能否有点成就，抱着极大的怀疑？当熬过来的时候，发现我与书画的缘分，似乎早就有这一份约定。

三

我在书画方面坚持了这么多年，虽然成就不大，但它给我带来极大的乐趣，书画的终日陪伴，让我度过多少个日日夜夜。辛苦的创作、作品的积累、能力的提高，也让我萌生了更大的想法，怎么能把自己多年来辛勤劳动的成果留下来，我想到了出书，也算是人生在世走一趟留下的一些痕迹吧！可又担心，凭自己这点墨水就出书，是否会贻笑大方，熟人朋友也告诫说：“现在名人的书也不一定有人看”。在出还是不出之间，我徘徊了很久，难于决断。后来在读书中读到一个历史故事：讲述一个非常刻苦的书画人，用功数十年，颇有造诣，可还是没有获得社会的赞誉和同仁的认可，他很郁闷。一天他去寺庙，探望自己的好友寺庙的住持，对他讲了自己的苦恼和烦心，住持朝门外一指说：“你看那是一棵什么树”？他抬头朝外望望不介意地回答：“那不是一棵‘夜合欢’树吗”？“对啊，住持又说：‘夜合欢’开花都在夜间，谁来赏花？谁关注？谁赞扬？没有，可它仍然年年开花，因为它的花是开给它自己的”。他蓦然间明白了住持的以物寓意的哲理，心情豁然开朗，恍悟人要为自己活着，何必过分关注别人的说长论短呢！这个历史故事，也为我打开了心结，驱散了困惑，下决心在书画上出版两个集子，也算是对自己多年学习书画的一个交代吧！

首卷“王伯瑞工笔花鸟画习作集”，2014年3月由山西人民出版社出版，书中汇集了90多幅小品作品，均以花鸟的局部和个体为创作主体，由于水平不高，质量有限，所以给书定名为“习作集”。该书从2009年开始着手准备到2014年，在长达五年的创作过程中，家庭出现变故不断，老伴突发性耳聋在京治病数月，之后，老伴和我相继因胆结石在太原住院做手术。

挫折和困难面前，我没有气馁，在我刚从医院做手术回来，就坚持开始绘画，老伴批评我说：“不要命了，身子要紧，还是画那些破画重要，一不图名，二不争利，何必呢”？我说：“不图名，图兴趣，不争利，争一口气”。

书出版后，许多熟人朋友很吃惊，正如市政协主席朱锦平，为书作序中说到那样：过去只知道他热爱书法，不知道他还喜欢绘画，这也许与他在吕梁艺校担任领导有关！事实也的确如此，没有艺校工作十多年的历练，我也可能会和绘画擦肩而过！真是“失之东隅，收之桑榆”，冥冥之中自有约定。

第二卷“王伯瑞书法美术篆刻集”，2015年11月由山西人民出版社出版，书中收集了近年来真、草、隶、篆书法作品和17幅绘画作品以及70余枚印章。真实地反映了我在书法、绘画、篆刻等方面的一种追求，一种情趣。

两部书出版后，分别赠送山西省图书馆、山西省各地市图书馆、吕梁市各县市图书馆、吕梁学院、吕梁离石师范等单位收藏。（转自《吕梁日报》）